八窪章吾.

春が少しずつ

近づいてきましたね。

春のイベント出店のお知らせです。

4/20.21 altien 愛知 

5/19.20 飯田クラフト 長野

6/1. 2    くらふてぃあ駒ヶ根 長野

やっと、やっとですね。。

去年夏からずーっと目立った出店がなかったため、

長らく皆さんにお会いできませんでしたので、

お会いできるのが楽しみです。

イベントのなかった期間はただぼーっとしていたわけではなく、洋服を買ったり、旅行に行ったり、喫茶でゆっくりしたり  作品と向き合ったり離れて見ていたりしていました。(もちろん手も動かしたりしています。)

なかなか意外と話す機会がないのですが

私が作品を作る動機の一つに

"人の五感を豊かにしたい"

というものがあります。

というか、ほぼこれに尽きるのですが。

私自身、何か見たり触ったり考えたりしたことのない"もの"にふれているときの時間が生きている中でとても幸せな時間で。

そんな"ふれる楽しい体験の集積"が私にとっての作品づくりであり、そうやってできたものにふれてもらえる機会が"展示"だと勝手に考えています。

いきなり何を言いだすんだこいつはって空気ですが、いつもこんなことを考えながら日々ちまちま作っている中で、去年という時間はこの部分についてもう一度ちゃんと見つめ直した期間だったなあと思ったので突然書いてみました。

なのでそんな思いやエッセンスが今回の展示はちょっと強めですよー という感じです。

はい。

で、今回

長野にご縁があるようで

2回続けて長野にて出展です。

飯田クラフトは以前断念したため

リベンジになります。

どの会場も春らしい緑あふれる場所

での展示となります。

そして、

非常に非常に非常に悲しいことに、

今年春も豊田市美術館の場所にて出店ができません。今回は出店申込みのタイミング違いにより他のイベントと重なってしまったため春に豊田市美術館にてイベント自体はあるのですが、私は参加できませんでした。

私にとっても豊田市美術館庭での展示は特に思い入れの強いものがあり、また豊田の方でブースに足を運んでくださる方にもまた早くお会いしたいと思っていたので残念です。。

また秋にあるかもしれませんので参加できるかはわかりませんが、出られるようでしたらご連絡しますね。

春はアルトゥエンが愛知県内でありますので是非こちらに見にきていただけるととても嬉しいです。

それではまたイベントに持っていく作品の情報も徐々にUPしていきますのでまたチェックしてみてください。

それでは。

今日は初めてのカメラマン。

古くからの友人の田中さんからお話をいただいて。

バシャバシャ撮ったうちの

これらはオフショット。^ ^

でも

自分の思ってた感覚と違った。

モデルは外の人ではなくて。

田中さんに彼のひろふみくんに

田中さんのお母さん。

そしてカメラマンの自分。

だからかっちり決めてって感じではなく、いつもの通りごくごく日常の中で、たわいもない会話と共に撮影が進んでいって。

なかなか良い感じに撮れたので

またどこかで見れたらいいな。

ってくらいに思ってたけど。

でもこうしてオフショットを見返して見ていると、

なんだかそれは作品の撮影会の意味だけではない何かだったようにも思えた。

なんだかみんなお互いに距離の近い家族のような人たちの集まりの中で撮られる写真は、

作品を収める意味だけに留まらず、

何か一種のコミュニケーションというか、会話のようでまた別の形の相手を知る手段のように感じられて。

また一つ思いがけない形で

大切な人たちの

知らない角度からの見え方を

知れたような、

良い時間だったんだなあと

今改めて見返して

思ったのでした。

写真って残すものだけじゃなく、

相手をもっと知る手段でもあるんだなあ。

お久しぶりです。

最近は静かに制作を続けている八窪です。

オブジェやピアスなど、今まで作ってきているものたちともう一度向き合い、より自分らしい表現になるようにとあれこれ実験と試行錯誤の毎日です。

自分はブラッシュアップという言葉が好きではないので(仕事で使う分には良いのですが、個性が削がれていくような感覚になります)実験がしっくりきますね。

そんなこんなをしていると気になってくるのが制作環境。仕事から家に帰ってきてひとたび制作を始めると道具や材料や作り途中の作品やらで散らかる散らかる。。

数日経つと、散らかった部屋では何もする気が起きなくなり、掃除に追われるという悪循環。。。

よくよくあるんですが、以前キャリー付の棚を作ったことである程度解決して。

快適な制作ライフを送っていましたが、

またも新しい材料や道具が増え、散らかりに。。

そこで、2つ目作りました。

左が前作った棚。

右が2つ目。

裏はこんな感じ。

基本作り方一緒なので今回はとても早くできて。

キャリーがついてるのと、壁をつけてるので道具や材料など見たくない時は壁の面を見せていれば心理的に疲れないのも嬉しい。

まあ、、そもそもものを増やさないのが一番ではあるのですが……

いろんな素材や道具を試したい欲の塊な自分にはこの先断捨離などという音葉は無縁だと思うのでw

もう諦めています。

新しい棚はイベント時の作業棚にもなるので

外使いが楽しみです。

また今年はまたしても引越しの予感がするので、いよいよどんな空間でも制作ができるようにしておきたいなという考えもございます。

そんなこんな棚を作っているときのモチベーションが毎度、作品作りよりのモチベーションよりもたまに上回る時がある自分は大丈夫なのだろうか…？

そこらへんは考えないようにしておきます。

今年のイベント予定は

●4月  アルトゥエン in 太田川

●5月  クラフトフェア飯田 in 長野  (今年こそは)

です。

それではまた。

「黒群緑箱 (青オブジェ入)」

この作品ははじめ、青い物体が先にできてて。なんだか綺麗な色だなあって。毎日眺めていたんですが、なんだか物足りなくて。こういう形でふと箱に入れてみたとき、なんだか世界が広がっていくような感覚で。

名前の由来は、箱の着色に"黒群緑"という岩絵具(粉末状のもの)を使っているからです。暗く深い緑が森林のようで美しいです。

立体造形物的な魅力以外に、どこか思考に働きかけてくるような、ちょっとだけ文学的な匂いを感じられる(私一人だけでしょうか)部分も好きです。机に置いても良いですが、壁にかけても良いかなあと思っています。こんな箱の作品、もっともっと作り増やしたいなあと思いながら、進まないのは箱が手に入らないからですね。笑

そういえば文学つながりですが、最近本に関わる作品をつくりたいなと思うようになってきました。

本を読んでいるときは今いる場所にいながら、違う場所に行ける。そのような思考の時間がオブジェと向き合う時間と似ているような気がするんです。

長くなるのでまた今度。

「古城」

2018年初めに作った作品です。古城というモチーフが大学時代から好きで、作っていなかったので作った。という感じのシンプルな動機でした。小さな作品が多い中 15cm ほどとちょっと大きめのサイズ感で、部屋に置いてても存在感があります。これくらいのサイズのものは増やしていかないとと思いつつ、、ついつい後回しになっているなあ。。古城に限らず大きな建築物は人やサンタ、いきものなどの作品と一緒に置けるのでもう少し増やせるよう考えていきます。

2018年。

思い返すと、"作品" という枠組みを通して

色んな生き物や物体、そして、色や形、表情と出会えた一年でした。

2017年と比べると、色、表情(質感などテクスチャー)に力を入れた年でもありました。

生まれて世に出た作品たちや、世に出られなかったものたちも含め、それぞれに思い出があります。

今日はそんな思い出を少し振り返ってみたいと思います。

『ある人の像』

私の好きな洋食レストランでご飯を食べているときにふと、"テーブルで伝票を挟んであるものがこんなオブジェだったらいいな "と浮かんだのがこの作品の始まりでした。

よくお客さまに聞かれるのですが、この人たちは特定の人物イメージがあるわけではありません。誰かを思い浮かべながらつくるというわけでもなく、ただただ人のようなものをつくるという気持ちで手を動かしてできたものです。

現在庭文庫さんでも取り扱っていただいていたり、イベントでも気にされる方が多いこの人たちですが、なかなか失敗作も多いんです。はじめに６～7人できた後は立て続けに 8人ほど失敗続き。。思いがどうしても強くこもってしまうようで。なかなか思いを抜くバランスが難しい作品。来年こそはたくさん作ってお披露目したいです。

『暗い部屋にいる住人』

続いて、真っ黒なからだの柔らかそうな生き物。初めて見られた方にはよく「ナス！ナス！」と言われたりしています…。イベントでは写真左の足がついている子が欲しい！という声をたまにお聞きしました。また 2019年も増える予定なのでそのときはぜひ足の子もね。

『オブジェのようなアクセサリー』

とても好きなコンセプトで始まったこの作品。アクリルに油彩に岩絵の具に樹脂にとさまざまな画材をふんだんに使って楽しんだ作品群でした。個人的には大好きなのですが、アクセサリー(ブローチ)に限定したことで用途的にオブジェ色が強く出すぎてしまったなあと少し反省。2019 年はもう少しモチーフの形などのものも甘くならない範囲で作っていきたいなと思っています。また連れの人からはスピッツのジャケ写みたい！と言われたのでおこがましいですがジャケ写としてスピッツへ送ってみようかと考えたりしました。

『宇宙ブローチ』

宇宙のような深みを持ったブローチという意味合いの作品です。これがはじめできたときというかこの表情を発見したときの衝撃は2018年で一番だったと思います。ガラスや樹脂かなと想像していた透明のメディウムでしたが、粘り気が蜂蜜のように強く、立体的に盛り上げていけるので平面的な樹脂の透過性とはまた違った透明色の表情を見せてくれました。ただ …。この写真に撮った作品を超える滑らかな水彩のボケ感と滑らかなグラデーションを未だに作れていないのが非常に残念です。なぜなのか… 。はじめに作る作品が一番良い表情だったりすることが多々あります。ビギナーズラックなるものでしょうか。今年こそもっと良い色合いを求めて果敢に挑み中です。

長くなってきましたのでまた後半にとさせていただきます。

(後半へ続く)

少し前のお話ですが、

5月のイベントにて初めてオーダーの作品ご依頼を頂きました。

それがとてもとても嬉しかったので投稿させていただきます。

(お写真はお客様の承諾を得てご使用させていただきました)

ご結婚を控えたお二人様からリングピローのご依頼を頂きまして、木と庭のセットを制作させて頂きました。

そんな幸せな機会を頂いて光栄な反面、オーダーの経験もご縁も皆無だった自分は緊張とドキドキで爆発しそうな制作でした笑

いつも自分の好きなものばかり作っている私は基本期待も何もされてないものを作っているので、最初から期待をされている今回は本当に些細なことに「喜んでくれるのかな…」と不安で、まるで何年も作ってるとは思えない不安ぶりでしたm(_ _)m

その分お客様が喜んでくださったのがとても嬉しかったです。

あらかじめモチーフや形が決められた制作なので、自由度は少なく、そこに個性お客様らしさを入れることは難しいのですが、

ただ、お会いしたときのお客様の素朴で優しそうな印象から、穏やかな佇まいの姿に少しでもなればいいなと、なってほしい、なってほしいと願いながら作りました。

大きく形が何かアレンジされている訳でもありませんが、なんとなく、なんとなく思いに近づけられたのかなと自分でも思っています。

作品を作る上で、

目に見えるわかりやすい形の特徴作りばかりが個性やらしさをかたちづくる訳ではないのだなと学ぶ機会になりました。

そして、

作り手一人で完結しないものづくりって楽しいなあと改めて感じました。

一人一人の使う人にパーソナルに寄り添い、一緒になって作るものは、より強く長く人の心に残るものだなと思います。

そんなものももっと作っていけたらと思います。

そのような機会をくださったお客様に感謝です。長く使って頂けたら幸いです。

本当に有難うございました。

ある"モノ"と出会う

誰かはそれを価値がないという

でも私はじっと見ていたくなる

しかし見ただけではわからない

触ってみる

触るだけではわからない   

考えてみる

考えるだけではわからない

聞いたり調べてみる   

聞いて調べてみてもやっぱりわからない

遊んでみる   

遊んでみてもなんとなくまだわからない

いつしか気づくとずっと一緒にいる

少しだけわかったようで

やっぱりまだまだわからない

誰かはそんなものには価値がないという

私はそのものがわからなくなる

でも

わからないをわかろうとするために

使ったたくさんの時間が

あなたに

それがどれだけ自分に価値があるものか

教えてくれる

価値は他人がつくってくれるものではない

自分で見つけてつくって

育てるもの

一人でも多く

価値について

自らが自らの足と頭で考える

世の中になることを願っています。

『hagiの冬展2018 -ふゆのひととき-』

2018.12.6(木)～12.24(祝･月)

11:00-18:00 / 火･水休み

CAFE GALLERY hagi

愛知県 名古屋市西区宝地町173

※12/13(木)はワークショップのためカフェはお休みです｡

 [出展作家]

ivory+安藤由紀(木工)､石原ゆきえ(陶器)､card-ya(ｷｬﾝﾄﾞﾙ)

金津沙矢香(ｶﾞﾗｽ)､kito(盆栽)､田中友紀(金工)､najimui(ﾊﾝｺ)

ノラヤ(ｲﾗｽﾄ)､八窪章吾(ｵﾌﾞｼﾞｪ)､HARUCCO(ﾌｪﾙﾄ)､Uf-fu(紅茶)

手焼珈琲RODAN(ｺｰﾋｰ)､Praline(焼菓子)､yoko'sjamtea(ｼﾞｬﾑ)

北海道美瑛町。

ここは見渡す全てが白でした。

あまりの白ばかりに

白は白でも、

白の中の些細な色の違いを

少しだけ感じれるようになった気がしたのと、

北海道の絵描きさんたちは

どれだけたくさんの白を知っているんだろうと、ちょっと羨ましい気持ちになりました。

芸人のオリラジあっちゃん(中田敦彦)がバラエティ番組

「俺の持論」にて話していたお話が興味深くて。

まあこんな風な内容

「小さな村や島に住んでいる地元の人は、ここには都会と違って何にもないよ。ってみんな言う。けど島の人たちと関わっていくうちに、えっ！！これ何？他で見たことないよ！すごいじゃん！というものに出くわすことがある。じゃあなぜ！それをこの島の売りにしないのか？と聴きたくなる。しかし当の本人たちは

"だってこれ、この島に当たり前にあるんだもん"

と言う。これって私たちの個性と同じようなものなのかもしれない。」

私からすれば田舎には静かで穏やかで豊かな時間がある。

逆に、名古屋に生まれた者として、名古屋に当たり前に

ある特別なものってなんなんだろうって考える。

これについて納得いく答えが出たことが一度もない。

生きるスピード感が速いこと？

でも速いこと自体が良いとも限らない。

イメージした"もの"が、趣味嗜好品、制作材料、生活品などなど

とても広い選択肢で"いつでも"、"自由に"手に入る環境？

という点ではそうかもしれない。

何かに制限をつけず、色々作ってしまう自分には

意外と制作面で影響を受けているのかもしれないな。

もっともっと、

自分も自分の住んでいるところも

自分の知らない、他にはないものを気づけるように

なりたいなと思う。

.

.

.

話は変わりますが、

美瑛で過ごした3日間。

張り切って外に出たりしたけど、

結局はカフェや喫茶でゆっくり時間。

こんなに雪、雪、雪なら

家の中でゆっくり読書や考え事、妄想にふけったり。

そんなことばかりの毎日も

結構幸せだなあとなんとなく思った。

「自由は制限された中にあるんだよ」

って、友人の言葉を思い出した。

もちろん自由な中にいるときもそれはそれで良いのだけれど、

自由を"意識"することはあまりないのかな。

大きな自由を与えられて謳歌している時間と

制限された環境の中で自由を作りだそうとする時間

どちらの時間も良いけれど、

心に残るのは後者の方なのかな。

イベントの告知です。

母校の学内ギャラリーにて、

恩師の教授としての最後の展示

と合わせたグループ展に私も参加します。

私は写真にある箱ものなどオブジェを2点だけ展示します。

恩師の久野先生のインスタレーション作品もとても楽しみです。

先輩・後輩展

–久野利博とその教え子たち−

9月21日(金)〜9月26(水)

12:15〜18:00

※23日(日)はclose

※最終日は17:00まで

名古屋芸術大学

アート&デザインセンター

私は22日のみおりますので、

ぜひお会いできるのを楽しみにしております。

昨今、私たちはものが見えすぎている。

目を閉じてみる。

暗闇の中に浮かび上がるものと対話する時間は、私たちが普段見せられているものではなく、

私たちが本当に見たいものを見せてくれる。

見の前にあるから見えるのではない。

見ようとするから見えるのだ。