八窪章吾.





今年最初のイベントでした。







アリィの冬と夏2020 

@alg_vos

2/8.9

浜松市南区卸本町37 (卸商団地)







去年も参加させていただいた

珍しく室内での展示。



今年もたくさんの方に作品を見ていただき

ありがとうございました。

今回は人物の作品や小さな人たち、

身につけるものなどなど新しい作品も

ありました。



それにしてもこの薄暗い明かり。

たしかお昼くらいだったかな。

良い空間でしたね。



人物作品も多く、写真のような展示の仕方も

初めてでしたが反応もなかなか良かったです。

個展に来てくださった方にはそこまで新作が多くはなかったので

改めて次の展示では新作を増やしていきます＾＾

では。











静かな意志。













志は



見えないようで



意外と表れているもの。









良い志を

持ちたいものです。







2020年。



今年一年の言葉は



「生まれる」です。





以下個人の長々とした話になりますので

興味ある方のみ読み進めてもらえればと

思います。









ここ2.3年間は自分自身が特に苦手であった

「関わる」「与える」ということに

向き合った年でした。



2019年まででそこに対して取り組み、

何もなかった荒地のような場所が

少しずつ少しずつ耕され、土壌のような

ものになってきたのを感じています。

それは自分から周りや他への取り組み

だけではなく、自分自身に対してもそう

でした。

与え、関わる。

自身の作品を生み出すプロセスや環境、

モチベーションや目的、気持ちのスイッ

チ、心の状態など

またものづくりを通して誰に何を届け

たいのか

ゼロから自分のものづくりの生まれる

ところに向き合い、再構築していった

時期でした。



2020年はその少しばかり形になってきた

土壌の上に、明らかになった思いをもって



自由に生みだす

いや "生まれる" ことを行い、

楽しむ時期にできたらと思っています。



すべての作品は

人間の"意志"によってのみ生まれるわけでは

ありません。



水が上から下へ流れるように

つくりたい という衝動的な気持ちが

勝手に手を動かすように



つくってほしい という誰かの強い思いに

背中を押され、坂道を下るように

手が動いていくように



うまれる



ことに

愛をもって時間を、心を

費やす1年であれたらいいなと

思っています。









そのような訳で

兼業という立場では

それを全身全霊で行うことが難しいため、

退職をしました。

この後は無期限ではありませんが

一定期間、この行為に全力をもって

向き合いたいと思っています＾＾







「五感を広げるものづくり」







13年前から

変わらぬ気持ちで



さらに自由に

うまれる 行為を行なっていきたいと思います。



今年もたくさんの方に作品を見ていただけるよう

頑張っていきますので、

是非とも

宜しくお願い致します。





頑張ります＾＾





春が少しずつ

近づいてきましたね。

春のイベント出店のお知らせです。

4/20.21 altien 愛知 

5/19.20 飯田クラフト 長野

6/1. 2    くらふてぃあ駒ヶ根 長野

やっと、やっとですね。。

去年夏からずーっと目立った出店がなかったため、

長らく皆さんにお会いできませんでしたので、

お会いできるのが楽しみです。

イベントのなかった期間はただぼーっとしていたわけではなく、洋服を買ったり、旅行に行ったり、喫茶でゆっくりしたり  作品と向き合ったり離れて見ていたりしていました。(もちろん手も動かしたりしています。)

なかなか意外と話す機会がないのですが

私が作品を作る動機の一つに

"人の五感を豊かにしたい"

というものがあります。

というか、ほぼこれに尽きるのですが。

私自身、何か見たり触ったり考えたりしたことのない"もの"にふれているときの時間が生きている中でとても幸せな時間で。

そんな"ふれる楽しい体験の集積"が私にとっての作品づくりであり、そうやってできたものにふれてもらえる機会が"展示"だと勝手に考えています。

いきなり何を言いだすんだこいつはって空気ですが、いつもこんなことを考えながら日々ちまちま作っている中で、去年という時間はこの部分についてもう一度ちゃんと見つめ直した期間だったなあと思ったので突然書いてみました。

なのでそんな思いやエッセンスが今回の展示はちょっと強めですよー という感じです。

はい。

で、今回

長野にご縁があるようで

2回続けて長野にて出展です。

飯田クラフトは以前断念したため

リベンジになります。

どの会場も春らしい緑あふれる場所

での展示となります。

そして、

非常に非常に非常に悲しいことに、

今年春も豊田市美術館の場所にて出店ができません。今回は出店申込みのタイミング違いにより他のイベントと重なってしまったため春に豊田市美術館にてイベント自体はあるのですが、私は参加できませんでした。

私にとっても豊田市美術館庭での展示は特に思い入れの強いものがあり、また豊田の方でブースに足を運んでくださる方にもまた早くお会いしたいと思っていたので残念です。。

また秋にあるかもしれませんので参加できるかはわかりませんが、出られるようでしたらご連絡しますね。

春はアルトゥエンが愛知県内でありますので是非こちらに見にきていただけるととても嬉しいです。

それではまたイベントに持っていく作品の情報も徐々にUPしていきますのでまたチェックしてみてください。

それでは。

今日は初めてのカメラマン。

古くからの友人の田中さんからお話をいただいて。

バシャバシャ撮ったうちの

これらはオフショット。^ ^

でも

自分の思ってた感覚と違った。

モデルは外の人ではなくて。

田中さんに彼のひろふみくんに

田中さんのお母さん。

そしてカメラマンの自分。

だからかっちり決めてって感じではなく、いつもの通りごくごく日常の中で、たわいもない会話と共に撮影が進んでいって。

なかなか良い感じに撮れたので

またどこかで見れたらいいな。

ってくらいに思ってたけど。

でもこうしてオフショットを見返して見ていると、

なんだかそれは作品の撮影会の意味だけではない何かだったようにも思えた。

なんだかみんなお互いに距離の近い家族のような人たちの集まりの中で撮られる写真は、

作品を収める意味だけに留まらず、

何か一種のコミュニケーションというか、会話のようでまた別の形の相手を知る手段のように感じられて。

また一つ思いがけない形で

大切な人たちの

知らない角度からの見え方を

知れたような、

良い時間だったんだなあと

今改めて見返して

思ったのでした。

写真って残すものだけじゃなく、

相手をもっと知る手段でもあるんだなあ。

お久しぶりです。

最近は静かに制作を続けている八窪です。

オブジェやピアスなど、今まで作ってきているものたちともう一度向き合い、より自分らしい表現になるようにとあれこれ実験と試行錯誤の毎日です。

自分はブラッシュアップという言葉が好きではないので(仕事で使う分には良いのですが、個性が削がれていくような感覚になります)実験がしっくりきますね。

そんなこんなをしていると気になってくるのが制作環境。仕事から家に帰ってきてひとたび制作を始めると道具や材料や作り途中の作品やらで散らかる散らかる。。

数日経つと、散らかった部屋では何もする気が起きなくなり、掃除に追われるという悪循環。。。

よくよくあるんですが、以前キャリー付の棚を作ったことである程度解決して。

快適な制作ライフを送っていましたが、

またも新しい材料や道具が増え、散らかりに。。

そこで、2つ目作りました。

左が前作った棚。

右が2つ目。

裏はこんな感じ。

基本作り方一緒なので今回はとても早くできて。

キャリーがついてるのと、壁をつけてるので道具や材料など見たくない時は壁の面を見せていれば心理的に疲れないのも嬉しい。

まあ、、そもそもものを増やさないのが一番ではあるのですが……

いろんな素材や道具を試したい欲の塊な自分にはこの先断捨離などという音葉は無縁だと思うのでw

もう諦めています。

新しい棚はイベント時の作業棚にもなるので

外使いが楽しみです。

また今年はまたしても引越しの予感がするので、いよいよどんな空間でも制作ができるようにしておきたいなという考えもございます。

そんなこんな棚を作っているときのモチベーションが毎度、作品作りよりのモチベーションよりもたまに上回る時がある自分は大丈夫なのだろうか…？

そこらへんは考えないようにしておきます。

今年のイベント予定は

●4月  アルトゥエン in 太田川

●5月  クラフトフェア飯田 in 長野  (今年こそは)

です。

それではまた。

「黒群緑箱 (青オブジェ入)」

この作品ははじめ、青い物体が先にできてて。なんだか綺麗な色だなあって。毎日眺めていたんですが、なんだか物足りなくて。こういう形でふと箱に入れてみたとき、なんだか世界が広がっていくような感覚で。

名前の由来は、箱の着色に"黒群緑"という岩絵具(粉末状のもの)を使っているからです。暗く深い緑が森林のようで美しいです。

立体造形物的な魅力以外に、どこか思考に働きかけてくるような、ちょっとだけ文学的な匂いを感じられる(私一人だけでしょうか)部分も好きです。机に置いても良いですが、壁にかけても良いかなあと思っています。こんな箱の作品、もっともっと作り増やしたいなあと思いながら、進まないのは箱が手に入らないからですね。笑

そういえば文学つながりですが、最近本に関わる作品をつくりたいなと思うようになってきました。

本を読んでいるときは今いる場所にいながら、違う場所に行ける。そのような思考の時間がオブジェと向き合う時間と似ているような気がするんです。

長くなるのでまた今度。

「古城」

2018年初めに作った作品です。古城というモチーフが大学時代から好きで、作っていなかったので作った。という感じのシンプルな動機でした。小さな作品が多い中 15cm ほどとちょっと大きめのサイズ感で、部屋に置いてても存在感があります。これくらいのサイズのものは増やしていかないとと思いつつ、、ついつい後回しになっているなあ。。古城に限らず大きな建築物は人やサンタ、いきものなどの作品と一緒に置けるのでもう少し増やせるよう考えていきます。

2018年。

思い返すと、"作品" という枠組みを通して

色んな生き物や物体、そして、色や形、表情と出会えた一年でした。

2017年と比べると、色、表情(質感などテクスチャー)に力を入れた年でもありました。

生まれて世に出た作品たちや、世に出られなかったものたちも含め、それぞれに思い出があります。

今日はそんな思い出を少し振り返ってみたいと思います。

『ある人の像』

私の好きな洋食レストランでご飯を食べているときにふと、"テーブルで伝票を挟んであるものがこんなオブジェだったらいいな "と浮かんだのがこの作品の始まりでした。

よくお客さまに聞かれるのですが、この人たちは特定の人物イメージがあるわけではありません。誰かを思い浮かべながらつくるというわけでもなく、ただただ人のようなものをつくるという気持ちで手を動かしてできたものです。

現在庭文庫さんでも取り扱っていただいていたり、イベントでも気にされる方が多いこの人たちですが、なかなか失敗作も多いんです。はじめに６～7人できた後は立て続けに 8人ほど失敗続き。。思いがどうしても強くこもってしまうようで。なかなか思いを抜くバランスが難しい作品。来年こそはたくさん作ってお披露目したいです。

『暗い部屋にいる住人』

続いて、真っ黒なからだの柔らかそうな生き物。初めて見られた方にはよく「ナス！ナス！」と言われたりしています…。イベントでは写真左の足がついている子が欲しい！という声をたまにお聞きしました。また 2019年も増える予定なのでそのときはぜひ足の子もね。

『オブジェのようなアクセサリー』

とても好きなコンセプトで始まったこの作品。アクリルに油彩に岩絵の具に樹脂にとさまざまな画材をふんだんに使って楽しんだ作品群でした。個人的には大好きなのですが、アクセサリー(ブローチ)に限定したことで用途的にオブジェ色が強く出すぎてしまったなあと少し反省。2019 年はもう少しモチーフの形などのものも甘くならない範囲で作っていきたいなと思っています。また連れの人からはスピッツのジャケ写みたい！と言われたのでおこがましいですがジャケ写としてスピッツへ送ってみようかと考えたりしました。

『宇宙ブローチ』

宇宙のような深みを持ったブローチという意味合いの作品です。これがはじめできたときというかこの表情を発見したときの衝撃は2018年で一番だったと思います。ガラスや樹脂かなと想像していた透明のメディウムでしたが、粘り気が蜂蜜のように強く、立体的に盛り上げていけるので平面的な樹脂の透過性とはまた違った透明色の表情を見せてくれました。ただ …。この写真に撮った作品を超える滑らかな水彩のボケ感と滑らかなグラデーションを未だに作れていないのが非常に残念です。なぜなのか… 。はじめに作る作品が一番良い表情だったりすることが多々あります。ビギナーズラックなるものでしょうか。今年こそもっと良い色合いを求めて果敢に挑み中です。

長くなってきましたのでまた後半にとさせていただきます。

(後半へ続く)